Студенты МГИК изучили возможности современной сценографии в шоу «Кострома»

16.09.2026

14 сентября студенты Московского государственного института культуры посетили Театр «Русская песня», где посмотрели «Национальное шоу России „Кострома“» Русского национального балета «Кострома». Постановка создана художественным руководителем и главным балетмейстером коллектива, заслуженным деятелем искусств России Юрием Царенко. Спектакль продолжительностью около двух часов рассказывает об истории Руси и культуре многонационального народа России — от Крещения Руси и эпохи царской России до XX века и первого полета человека в космос.

Для студентов МГИК посещение спектакля стало возможностью увидеть, как традиционная культура может становиться основой современного сценического произведения. В постановке соединяются хореография, драматические и фольклорные элементы, музыка, видеопроекции и масштабное сценическое оформление. На сцене задействованы 50 артистов, используются 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита и несколько смен декораций.

Особый интерес для обучающихся творческого вуза представляет именно комплексность постановки: национальные образы и традиции здесь раскрываются средствами современного театра. Студенты могут наблюдать не только за хореографией и актерской работой, но и за тем, как костюм, реквизит, декорации, визуальные технологии и музыка объединяются в единое сценическое пространство.

«Национальное шоу России „Кострома“» имеет значительный опыт сценической и гастрольной деятельности. Проект существует в Москве с 2005 года; за это время состоялось более 1,5 тыс. спектаклей, которые увидели более 1 млн зрителей из 50 стран. С постановкой коллектив гастролировал в 29 странах и более чем 70 регионах России, а общая аудитория проекта, по данным организаторов, превысила 7 млн человек.

Для студентов МГИК такие посещения становятся частью профессионального развития во время обучения. Знакомство с актуальными театральными постановками позволяет расширять представления о современной культурной индустрии, анализировать художественные решения и видеть на практике, как национальное культурное наследие получает новое сценическое прочтение.